Εύη Τζώρτζη: Συνέντευξη
stΕΛΛΑΣ Travel
Θέατρο Δρόμος
Επιμέλεια Συνέντευξης: Μαριάννα Μωυσίδου
Παρατηρώ στον τίτλο της παράστασης σας μια διαφοροποίηση «stΕΛΛΑΣ Travel» σε σχέση με τον πρωτότυπο τίτλο ΣΤΕΛΛΑ Travel της Γλυκερίας Μπασδέκη. Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε στην ενασχόλησή σας με αυτό το κείμενο, αλλά και σε αυτήν την επιλογή στον τίτλο;
Από μικρή λάτρευα την ταινία “Στέλλα” του Μιχάλη Κακογιάννη. Το αρχικό κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη με τίτλο “ΣΤΕΛΛΑ travel: Η γη της απαγγελίας” είναι μια ποιητική και σουρεαλιστική μεταγραφή της κινηματογραφικής “Στέλλας” που αγάπησα με την πρώτη ανάγνωση. Η Γλυκερία διασκεύασε αυτό το κείμενο σε μονόλογο που παρουσιάστηκε σε μια πρώτη μορφή τον Μάιο του 2022 στην Θεσσαλονίκη με ερμηνεύτρια πάλι εμένα.
Επιθυμούσα, όμως, την σύνδεση του κειμένου με το ευρύτερο Ελληνικό κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο και έτσι έκανα τις απαραίτητες προσθήκες κειμένων και μαζί με την έτερη σκηνοθέτιδα, την Ευανθία Σωφρονίδου, κάναμε την δραματουργική επεξεργασία ώστε να γίνει πιο σαφής η προσωπική ιστορία της ηρωίδας μέσα στον χρόνο και η σύνδεση της με την πορεία της χώρας από το 1981 και μετά. Αυτόν ακριβώς τον σκοπό εξυπηρετεί και ο τίτλος “stΕΛΛΑΣ travel”, ένα λογοπαίγνιο, έμπνευση της Ευανθίας, το οποίο συνδέει την Στέλλα και την Ελλάδα.
Στην παράσταση ο Ευθύμης Παππάς, ως παρουσιαστής μέσω video, παίζει κεντρικό ρόλο, σε βαθμό που μοιράζεστε την σκηνική σας παρουσία μαζί του σα να ήταν αληθινά επί σκηνής. Αυτό εντείνει την μοναξιά της Στέλλας στα μάτια των θεατών. Για ποιους λόγους επιλέξατε εσείς την παρουσία του παρουσιαστή μέσω βίντεο στην παράστασή σας;
Αρχικά ο παρουσιαστής ήταν η έμπνευση μου για να απαγγείλει ένα ποίημα που με αγάπη αλλά και ειρωνεία θα συστήσει την Στέλλα στο κοινό και θα κάνει και την πρώτη σύνδεση της με την Ελλάδα. Όσο, όμως, προχωρούσαν η δραματουργική επεξεργασία και οι πρόβες, η Ευανθία του παραχωρούσε περισσότερο υλικό από το κείμενο και, τελικά, τον συνδιαμορφώσαμε σε alter ego της Στέλλας και τον αναβαθμίσαμε σε κανονικό συμπρωταγωνιστή, έστω μέσω βίντεο.
Ο λόγος που τον βλέπουμε σε βίντεο και όχι live είναι γιατί προβάλλεται ουσιαστικά στην οθόνη του μυαλού της Στέλλας που έχει μετατρέψει την έξοδο της από την ζωή στην τελευταία της παράσταση. Την καθοδηγεί και την συντροφεύει και αν εντείνει την μοναξιά της στα μάτια των θεατών είναι γιατί υπάρχει μόνο μέσα στο μυαλό της.
Η μοναξιά που βιώνει η Στέλλα και η νοσταλγία που διατρέχει το μυαλό της καθώς κάνει την αναδρομή της ζωής της μπροστά μας είναι στοιχεία που μένουν στον θεατή φεύγοντας. Τι ρόλο πιστεύετε ότι έχουν αυτές οι δυο θεματικές στις ζωές μας εν έτη 2026;
Η μοναξιά και η νοσταλγία καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τις ζωές μας σήμερα, απορρέοντας και οι δύο από τους δύσκολους αλλά και αβέβαιους καιρούς που βιώνουμε εδώ και αρκετά πια χρόνια. Ο κοινωνικός ιστός έχει διαρραγεί κι αυτό συντελεί στην αίσθηση της μοναξιάς αλλά και στην νοσταλγία για παλιότερες, πιο ξέγνοιαστες, “καλύτερες” εποχές. Αν καταλάβουμε πόσο συνδεδεμένοι είμαστε όλοι και πόση δύναμη έχει αυτή η σύνδεση θα μπορούμε να ελπίζουμε σε πραγματικά καλύτερες μέρες.
Πως διαχειριστήκατε το ότι πέρα από τον ρόλο του ηθοποιού, είχατε και το ρόλο του σκηνοθέτη μαζί με την Ευανθία Σωφρονίδου σε αυτήν την παράσταση;
Με βοήθησε πολύ το να βρίσκομαι και στον ρόλο του σκηνοθέτη, μαζί με την Ευανθία, ειδικά στο ξεκίνημα, γιατί ένιωθα ότι δημιουργώ έναν μικρό κόσμο, κυκλώνοντας τον από όλες τις πλευρές, αποτελώντας ένα αναπόσπαστο κομμάτι του. Όσο προχωρούσαν οι πρόβες, βέβαια, και βουτούσα όλο και πιο πολύ στο ερμηνευτικό μέρος της παράστασης, που περνάει εξ ολοκλήρου από μένα, αφού πρόκειται για μονόλογο, το κομμάτι της σκηνοθεσίας επωμίστηκε περισσότερο η Ευανθία γιατί ήταν η απαραίτητη “απ’έξω” ματιά που μπορούσε να κρίνει πιο καθαρά και να με καθοδηγήσει καλύτερα ερμηνευτικά.
Στην σκηνοθεσία της παράστασής σας καθοριστικό ρόλο παίζουν και τα βίντεο από κομβικές στιγμές της πολιτικοκοινωνικής ζωής της Ελλάδας, κι όχι μόνο. Ποιά είναι η σκέψη σας πίσω απ’ αυτήν την επιλογή σας και από τις στιγμές που επιλέξατε να συμπεριλάβετε στα βίντεο σας;
Έπρεπε να βρεθεί ένας τρόπος για να καταγραφεί η σύνδεση του κειμένου με το ευρύτερο Ελληνικό κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο των τελευταίων 40 χρόνων και τα βίντεο ήταν ο πιο κατάλληλος. Ο καταιγισμός εικόνων και σκηνών από τα πιο σημαντικά γεγονότα, χωρίς κριτική, ανακαλεί μνήμες και επιφέρει νέες συνδέσεις στην σκέψη του θεατή. Οι στιγμές που επιλέχτηκαν έχουν να κάνουν με γεγονότα που καθόρισαν κάθε δεκαετία ξεχωριστά, από το 1980 έως σήμερα. Εμφανίζονται και κάποια παγκόσμια γεγονότα γιατί η εμβέλεια τους ήταν τόσο μεγάλη που δεν μπορούσε να αφήσει και την χώρα μας ανεπηρέαστη.
Στο Παλκοσένικο αγαπάμε να συλλέγουμε θεατρικές ιστορίες και στιγμές που έλαβαν χώρα πάνω στη σκηνή ή και πέριξ αυτής. Υπάρχει κάποια που να έχει μείνει
στη μνήμη σου και που θα ήθελες να μοιραστείς μαζί μας;
Μια και αναφερθήκαμε στα βίντεο, που προϋποθέτουν την χρήση τεχνολογίας στην παράσταση, θα θυμηθώ ένα γεγονός από τις περσινές παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη. Υπήρξε ξαφνικά ένα πρόβλημα στην κονσόλα και τα βίντεο σταμάτησαν να παίζουν, χωρίς η χειρίστρια της κονσόλας να το γνωρίζει.
Πλησίαζε μία σκηνή όπου έπρεπε να έχω διάδραση με τον Παρουσιαστή, πάντα μέσω βίντεο. Ψάχνοντας έναν τρόπο να ειδοποιήσω την χειρίστρια ότι κάτι πάει στραβά, και μια και το θέατρο ήταν πολύ μικρό, την κοίταξα έντονα ελπίζοντας να καταλάβει πως κάτι συμβαίνει. Μπήκα πίσω από την κουρτίνα ενώ κατάστρωνα στα γρήγορα σχέδια για το τι θα κάνω αν τα επόμενα βίντεο δεν παίξουν.
Τελικά, για καλή μου τύχη, η χειρίστρια βρήκε τρόπο να σώσει προσωρινά την κατάσταση και όλα κύλησαν ομαλά μέχρι το τέλος, χωρίς οι θεατές να καταλάβουν ότι κάτι συνέβη. Η πρόκληση αλλά και το κέρδος για μένα ήταν ότι για άλλη μία φορά συνειδητοποίησα πως το θέατρο είναι κατεξοχήν το βασίλειο του ηθοποιού.
Ακόμη κι αν όλα τα τεχνικά μέσα για κάποιο λόγο σταματήσουν, ο ηθοποιός μόνο με το σώμα και την φωνή του συνεχίζει να είναι παρών και να απευθύνεται στους θεατές. Και αυτός είναι ο λόγος που το θέατρο συνεχίζει να είναι τόσο αναγκαίο στην εποχή της κυριαρχίας της τεχνολογίας, γιατί είναι αυτό που μπορεί να μας επαναφέρει στο βίωμα του τώρα.
Διαβάστε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση εδώ.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-dromos-stellas-travel/
Σχετικά Άρθρα:
Συνέντευξη: Έξι φωνές για τον Μπόρκμαν