Βραβείο Νέου Σκηνοθέτη / Σκηνοθέτιδος
Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν
Πρώτη απονομή: Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2026, στις 20.00
στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Σκηνή Φρυνίχου
Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν καθιερώνει από φέτος το «Βραβείο Νέου Σκηνοθέτη/Σκηνοθέτιδος Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν», έναν νέο θεσμό που έχει ως στόχο να αναδείξει και να στηρίξει τη νέα γενιά Ελλήνων σκηνοθετών, συνεχίζοντας την παρακαταθήκη του Καρόλου Κουν.
Ο Κάρολος Κουν αναζητούσε διαρκώς το καινούργιο, έδινε χώρο σε νέους δημιουργούς και αντιμετώπιζε το θέατρο ως έναν χώρο διαρκούς μαθητείας. «Μαθητεύουμε και θα μαθητεύουμε ακόμα για πολύ. Κι εκείνοι που θα έρθουν μετέπειτα θα μαθητέψουν κι εκείνοι», έλεγε χαρακτηριστικά.
Ετήσιος θεσμός
Το Βραβείο Νέου Σκηνοθέτη/Σκηνοθέτιδος Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν καθιερώνεται ως ετήσιος θεσμός.
Κάθε Σεπτέμβριο θα ανακοινώνονται οι υποψηφιότητες και η απονομή θα πραγματοποιείται τον Οκτώβριο.
Για την επιλογή των υποψηφιοτήτων θα λαμβάνεται υπ’ όψιν η σκηνοθεσία παραστάσεων που έχουν πραγματοποιήσει την πρεμιέρα τους κατά το διάστημα από 1η Σεπτεμβρίου κάθε έτους έως και 31 Αυγούστου του επόμενου.
Ειδικά για την πρώτη απονομή του Βραβείου, η επιτροπή, κατ’ εξαίρεση, έλαβε υπ’ όψιν τη σκηνοθεσία παραστάσεων της τελευταίας τριετίας, προκειμένου η έναρξη του νέου θεσμού να συμπεριλάβει ένα ευρύτερο δείγμα της δημιουργικής παρουσίας νέων σκηνοθετών και σκηνοθέτιδων.
Το Βραβείο, που φιλοτέχνησε ο Μάριος Βουτσινάς, συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3000 ευρώ, προσφορά ανώνυμου δωρητή που εξασφάλισε ο Γιάννης Μόσχος.
H επιτροπή αποτελείται από τους:
Μάνο Βαβαδάκη, Μαριάννα Κάλμπαρη, Γιώργο Κουτλή, Γεωργία Μαυραγάνη και Γιάννη Μόσχο.
Η πρώτη τελετή απονομής του Βραβείου θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2026, στις 20.00,
στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στη Σκηνή της οδού Φρυνίχου (Φρυνίχου 14, Πλάκα).
Οι πέντε υποψήφιοι και υποψήφιες για το Βραβείο είναι οι:
Κωνσταντίνος Αβράμης, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Ο παρείσακτος», παραγωγή: dispositif, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Φουαγιέ), 2026.
Σοφία Αντωνίου, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Άμλετ (machine)», Masterskaya Productions, Θέατρο Πορεία, 2026.
Νοεμή Βασιλειάδου, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι», στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και της ενότητας grape (Greek Agora of Performance), Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου), 2025.
Ειρήνη Λαμπρινοπούλου, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Η Λυγερή» του Ανδρέα Καρκαβίτσα, Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θέατρο REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», 2024.
Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος, για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Μα γκραν’ μα», Εθνικό Θέατρο – Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών, Θέατρο REX – Σκηνή «Κατίνα Παξινού», 2024.
Δευτέρα 26 Οκτωβρίου 2026, στις 20.00
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Σκηνή Φρυνίχου
Η είσοδος στην τελετή απονομής του βραβείου είναι ελεύθερη για το κοινό.
Βιογραφικά Υποψηφίων:
Κωνσταντίνος Αβράμης
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Σπουδές: Σπούδασε Φιλοσοφία στη Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ και φοίτησε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Comparative Dramaturgy and Performance Research του Πανεπιστημίου Goethe της Φρανκφούρτης και της Ακαδημίας Θεάτρου του Uniarts στο Ελσίνκι.
Σκηνοθεσίες:
«Ο Παρείσακτος» (2026), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.
*Διαβάστε εδώ το Ημερολόγιο Προβών της παράστασης.
*Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση.
*Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη που έδωσαν στο Παλκοσένικο οι ηθοποιοί της παράστασης.
«Tanikō» (2025), Studio Μαυρομιχάλη / Voila! Festival, Λονδίνο.
«Τέλματα/Νεκροταφείο» (2025), ΠΛΥΦΑ.
«/oRt I. ένας άνθρωπος μπορεί να σπάσει» (2024), ΠΛΥΦΑ.
Συνεργάστηκε ως δραματουργός με τον Μιχάλη Θεοφάνους, τους Suistamon Sähkö και την pangósmos collective, ενώ συνεργαζόταν επί σειρά ετών με τον Στέλιο Βραχνή και την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.
Άλλες δραστηριότητες: Ασχολείται με τη δραματουργία στο θέατρο και τον χορό, τη θεατρική γραφή και τον συντονισμό εργαστηρίων. Μαζί με την Ελένη Νιωτάκη έχει ιδρύσει την εταιρεία θεάτρου dispositif. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια γραφής, σκηνοθεσίας και υποκριτικής και έχει συνεργαστεί με οργανισμούς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Σοφία Αντωνίου
Μεγάλωσε στον Βόλο.
Σπουδές: Σπούδασε Ψυχολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και Σκηνοθεσία στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
Σκηνοθεσίες:
«Οι Θεοί της Γης» (2026), «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».
«Φαέθων» του Jean-Baptiste Lully (2026), συμπαραγωγή Εθνικής Λυρικής Σκηνής και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, Φεστιβάλ Φιλίππων.
«Άμλετ (machine)» (2026), Θέατρο Πορεία / Masterskaya Productions.
«Η Ζωή, τα Γηρατειά και ο Θάνατος μιας γυναίκας του λαού» του Didier Eribon (2025), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.
«Οιδίποδας Τύραννος» του Σοφοκλή (2025).
«Σχέδιο Αντιγόνη» (2024), Ομάδα Εν Δυνάμει / «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».
«Χαράζει μια ωραία μέρα σε κάποιο σημείο» (2023), βασισμένο στις «Ευτυχισμένες Μέρες» του Samuel Beckett.
«Το Χτύπημα των Φτερών» (2023), θεατρικό αναλόγιο, Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου.
«Lulu» του Frank Wedekind (2022), Θέατρο Άνεσις.
«Στίγματα» (2017), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
«Ικετηρία» (2017), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
«Το όνομά τους είναι…» της Rachel Corrie (2016), ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των: Αμάλια Μπένετ, Ελένη Ευθυμίου.
Άλλες δραστηριότητες: Έχει εργαστεί ως ηθοποιός σε θεατρικές παραγωγές και έχει οργανώσει θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, εφήβους, ενήλικες και άτομα με αναπηρία. Το 2021 σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία «Το Κορίτσι που δεν μπορούσε να κοιμηθεί», η οποία απέσπασε βραβείο στο Festival Silence is Golden στο Βελιγράδι. Το 2024 πραγματοποίησε εργαστήριο αρχαίου δράματος στην Ακαδημία Carlo Goldoni του Teatro Stabile del Veneto στην Πάδοβα.
Νοεμή Βασιλειάδου
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη.
Σπουδές: Είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, της Νομικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές» του ΕΚΠΑ. Είναι επίσης πτυχιούχος Κλασικής Κιθάρας, Ανώτερων Θεωρητικών και Αρμονίας.
Σκηνοθεσίες:
«Τα σπίτια αλλάζουν θέση τη νύχτα» (2026), Φρένο / Θέατρο Αμαλία / Θέατρο Χώρος.
Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση.
«Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» (2025), Φεστιβάλ Αθηνών· παρουσιάστηκε και στο Aranya Theatre Festival στην Κίνα (2026).
«Προσοχή: εκτελούνται έργα» (2024), Θεσσαλονίκη, Αθήνα και περιοδεία.
Άλλες δραστηριότητες: Εργάζεται, επίσης, ως ηθοποιός και δραματουργός και είναι ιδρυτικό μέλος της Εταιρείας Θεάτρου Τροχιές. Έχει κάνει δύο ταινίες μικρού μήκους («Ἐν τῇ κιβωτῷ ή όλα εκείνα που χάνονται» και «Αγόρια Λύκοι», 2022). Την περίοδο 2026–27 συμμετέχει ως σκηνοθέτις στον Κύκλο Εργαστηρίων Μουσικού Θεάτρου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το 2025 τιμήθηκε, εξ ημισείας με τη Μαριάμ Ρουχάτζε, με το Βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή.
Ειρήνη Λαμπρινοπούλου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1997.
Σπουδές: Αποφοίτησε το 2021 από το Τμήμα Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου.
Σκηνοθεσίες:
«Σταφιδόκαμπος» (2026), σε δικό της κείμενο, Αρχαίο Θέατρο Ήλιδας.
*Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση.
«Πνεύμονες» (2025) του Duncan Macmillan, Θέατρο Κάτω Από τη Γέφυρα.
* Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση.
*Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη που έδωσε η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου στο Παλκοσένικο.
«Η Λυγερή» του Ανδρέα Καρκαβίτσα (2024), Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών Εθνικού Θεάτρου.
«Το Διαβατήριο» του G. Ott (2023), Θέατρο του Νέου Κόσμου.
«Συνελήφθη Μαϊμού που δε χωράει πουθενά» (2023), βασισμένο στο διήγημα «Εξομολογήσεις μίας μαϊμούς από τη Σιναγκάουα» του Haruki Murakami, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας.
«Οι Μελλοθάνατοι ή Zoochosis Under Panopticon» (2022), βασισμένο στο διήγημα «Οι Επτά Κρεμασμένοι» του Leonid Andreyev, Ωδείο Αθηνών.
«Γράμμα στον Κάθε Πατέρα» (2018), Adapt Festival / Tempus Verum.
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των: Thomas Ostermeier, Σοφία Βγενοπούλου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρη Ξανθόπουλο, Πέτρο Σεβαστίκογλου, Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλο, Στάθη Γράψα.
Άλλες δραστηριότητες: Έχει εργαστεί στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Ανέλαβε τη διεύθυνση φωτογραφίας της ταινίας «The Girl Who Couldn’t Sleep», έγραψε μαζί με τον Πέτρο Σεβαστίκογλου το σενάριο της ταινίας «Κραυγές» και εργάστηκε ως casting assistant στο γραφείο Ready2Cast.
Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος
Γεννήθηκε στην Πάτρα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
Σπουδές: Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Τμήματος Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου.
Σκηνοθεσίες:
«Μα γκραν’ μα» (θεατρική περίοδος 2024–2025), Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών του Εθνικού Θεάτρου – κείμενο και σκηνοθεσία.
«Βέρθερος ή Έκανα Ό,τι Καλύτερο Μπορούσα» (2023), Θέατρο Σφενδόνη και ΠΛΥΦΑ – σκηνοθεσία και συνυπογραφή διασκευής/δραματουργίας.
Εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη των: Δημήτρη Καραντζά, Λευτέρη Γιοβανίδη.
Άλλες δραστηριότητες: Είναι ηθοποιός και ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας 400 LBS. Στον κινηματογράφο έγραψε και σκηνοθέτησε τη μικρού μήκους ταινία «Η Μεγαλύτερη Μέρα του Κόσμου», η οποία συμμετείχε στο 47ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και στις 30ές Νύχτες Πρεμιέρας, όπου απέσπασε Ειδική Μνεία της Επιτροπής. Στο θέατρο έχει εργαστεί ως ηθοποιός με τους/τις σκηνοθέτες: Θάνος Παπακωνσταντίνου, Ζωή Χατζιαντωνίου, Νίκος Καραθάνος, Λευτέρης Γιοβανίδης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής και σκηνοθεσίας με τους Άρη Μπινιάρη, Γεωργία Μαυραγάννη, Ρηνιώ Κυριαζή και Γιάννη Παρασκευόπουλο.